Seit Jahren schwankt der Konzertbetrieb zwischen Krise, Innovationsdruck und Konservativismus. Er ringt um ein neues und breiteres Publikum. Unzählige Crossover-Projekte und Künstler verbinden Klassik mit Unterhaltung. Nur: Es genügt nicht. Musikvermittlung in Form von Konzerteinführungen erkläre das Produkt zwar besser, entwickele es aber nicht weiter, behauptet etwa Folkert Uhde, Kulturmanager und Schöpfer des Begriffs „Konzertdesign“.

Klassikkonzerte sind langweilig, finden die einen, andere sind tief bewegt. Das Projekt „Experimental Concert Research“ erforscht, woran das liegt. Und Konzert-Streamings? Für die „Digital Concert Experience“ werden noch Probanden gesucht.

Das Forschungsprojekt „Digital Concert Experience“ der Zeppelin Universität, des Max-Planck-Instituts für empirische Ästhetik, der Universität Bern und der University of York widmet sich mit einem experimentellen Ansatz der Wirkung von digitalen Konzertformaten. Dafür wird ein Konzertfilm mit einer Kammermusikaufnahme in verschiedenen Varianten von einem virtuellen Publikum rezipiert, das sein Erleben in einem Fragebogen beschreibt. Der Deutsche Musikrat ist Partner des Forschungsprojekts.

Der Kulturwissenschaftler Martin Tröndle beschäftigt sich seit Jahren mit der Vermittlung klassischer Musik. Er beklagt die allzu altmodische Art der Konzert-Präsentation und befürchtet eine gewaltige Krise in naher Zukunft. (…)

Martin Tröndle legt erste Untersuchung über Nichtbesucher vor. Er sieht bei Kultureinrichtungen reichlich Potenzial. (…)

Besucherzahlen in Kulturveranstaltungen, könnten um 75 Prozent gesteigert werden – zu diesem Schluss kommt eine Studie des Kulturwissenschaftlers Martin Tröndle. Er hat eine „Nicht-Besucher-Forschung“ durchgeführt, bei der Menschen mit einem Fragebogen befragt worden sind, warum sie bestimmte Veranstaltungen nicht aufsuchten. Einige Nicht-Besucher bekamen Freikarten für Opernhäuser in Berlin und wurden vor und nach dem Besuch befragt. (…)

In einer groß angelegten Studie im Kunstmuseum St. Gallen wurde der Ausstellungsbesuch erstmals wissenschaftlich sauber untersucht. Dabei wurde sattsam Bekanntes nochmals bestätigt – aber auch manches Interessante aufgedeckt. Die beste Nachricht: Kunst ist gut fürs Herz! (…)

How much museumgoers know about art makes little difference in how they engage with exhibits, according to a study by a German cultural scholar who used electronics to measure which items caught visitors’ attention and how they were emotionally affected. The scholar, Martin Tröndle, also found that solitary visitors typically spent more time looking at art and that they experienced more emotions. (…)

Eine groß angelegte Studie hat erstmals streng wissenschaftlich untersucht, wie Museumsbesucher tatsächlich auf Kunst reagieren. Ihre Erkenntnisse bringen vor allem einen Berufsstand ins Grübeln: die mächtigen Kuratoren und ihre lediglich gefühlten Wahrheiten. (…)

“Der wenig Wissende erfährt Kunst sehr ähnlich wie der Kenner mit Vorwissen.” Martin Tröndle, Kulturwissenschaftler

Mit welchen Gefühlen gehen Menschen durch ein Museum? Was brauchen sie für den Kunstgenuss? Kulturwissenschaftler Martin Tröndle ist diesen Fragen auf den Grund gegangen. Seine Ergebnisse könnten die Museumswelt zum Nachdenken bringen.

Ein Kulturwissenschaftler hat Museumsbesucher beobachtet und eine Studie über Verhalten und Bedürfnisse erstellt. Sogar die Herztöne wurden gemessen.

Mit einem schlichten “gefällt mir” gibt sich Kulturwissenschaftler Martin Tröndle (kl. Bild) nicht zufrieden. er wollte genau wissen, was in Museumsbesuchern vorgeht. Dafür maß der Juniorprofessor der Zeppelin-Universität in Friedrichshafen ihre Herzfrequenz, die Leitfähigkeit ihrer Haut und ihre Gehwege bei der Begegnung mit Kunst.

“Vorwissen hat einen deutlich geringeren Einfluss als angenommen.” Wissenschaftler Martin Tröndle

Wenn der Traum sich erfüllt, wenn ein Künstler miterleben darf, wie seine Bilder ins Museum gelangen, wie sie aufgenommen werden in die ständige, ewige Sammlung, wenn er also weiß, dass er von nun an ein Teil der großen Kunstgeschichte sein wird, dann ist damit noch überhaupt nichts gewonnen. Denn wer kann schon sagen, ob seine Bilder überhaupt beachtet werden. Ob sie sich behaupten inmitten der Abertausend anderen Kunstwerke. Ob die Besucher, die stehen bleiben, auch richtig hinsehen. Prägt sich ihnen etwas ein? Oder ist an der Garderobe schon alles vergessen?
Elf Sekunden, sagt Martin Tröndle. Elf Sekunden, drei Atemzüge lang, verbringt der durchschnittliche Betrachter vor einem durchschnittlichenKunstwerk. Das hat Tröndle in einer aufwendigen Studie herausgefunden, die der ZEIT vorliegt und die gerade in mehreren Fachjournalen publiziert wird. Rund 500 Museumsbesucher hat der Kulturwissenschaftler von der Zeppelin-Universität in Friedrichshafen durchleuchtet. Er wollte wissen, wie sie auf Monet reagieren, wie auf Hodler, Warhol oder ein Nagelbild von Günther Uecker. Er möchte verstehen, wie sie eigentlich funktioniert, die vertrackte Beziehung zwischen Kunst und Mensch. Wie sehen wir Bilder? Was lösen sie in uns aus? …

“Stell’ Dir vor, es ist Konzert, und keiner geht hin”. Dieser flapsige Ausspruch könnte bald bittere Realität werden. Das ist das Fazit einer Studie des Kulturwissenschaftlers Martin Tröndle von der Zeppelin-Universität Friedrichshafen. Der Junior-Professor prophezeit, dass das Klassik-Publikum in den nächsten 30 Jahren um mehr als ein Drittel zurückgehen wird. “Es stirbt einfach aus”, konstatiert er. Längst habe sich der Begriff “Silbersee” als Methapher für das ergraute Publikum klassischer Konzerte etabliert. (…)

BZ-Interview mit dem Kulturwissenschaftler Martin Tröndle über seine These vom Aussterben des klassischen Konzertpublikums. (…)

Es war erstaunlich zu sehen, was in den Besuchern des Kunstmuseums St. Gallen vorging, als sie sich den Bildern und Skulpturen näherten. Manche Kunstwerke schienen sie richtig zu packen, andere ließen sie völlig kalt. Die Museumsbesucher trugen in diesen Sommermonaten des Jahres 2009 Datenhandschuhe. Erhöhter Herzschlag und feuchte Hände sowie eine Menge Fragen, die zu beantworten waren- daraus schlossen Wissenschaftler, wie die Kunst die Museumsbesucher berührte.
Wissenschaftler haben gemessen, wie Museumsbesucher auf Kunst reagieren – manchen bringt sie sogar ins Schwitzen. Welcher Kunsttyp sind Sie? …

Opernhäuser / Die Lage der Kulturbetriebe spitzt sich zu. Schwindende Zuschauer und der Sparzwang der öffentlichen Hand gefährden die wirtschaftliche Basis und nagen an der Legitimation der riesigen staatlichen Zuschüsse. Vor allem kleineren Musiktheatern droht das Aus. Der einzige Ausweg sind neue Geschäftsmodelle, professionelles Management – und entstaubte Stücke auf der Bühne. (…)

Der Kulturwissenschaftler Martin Tröndle sieht die Zukunft der klassischen Musik bedroht und fordert, man müsse das Konzert verändern, um es zu erhalten. Das Durchschnittsalter des Klassik-Publikums ist in den vergangenen 20 Jahren dreimal so schnell angestiegen wie das Durchschnittsalter der Bevölkerung. (…)

Musikwissenschaftler Martin Tröndle: Aufführungspraxis muss vielfältiger werden / Klassikfan wird man nur in der Jugend. (…)

Oper und klassisches Konzert sind aus Sicht des Baden-Badener Festspielhaus-Intendanten Andreas Mölich-Zebhauser alles andere als Auslaufmodelle. “Ich mache mir um die Zukunft keine Sorgen”, sagte er in einem Gespräch mit der Deutschen Presse-Agentur dpa.

Klassik / Ein Professor behauptet: Binnen dreißig Jahren stirbt das Orchester- und Opernpublikum aus. Hofer Intendanten nehmen dazu Stellung – teils mit Optimismus, teils mit Sorge. (…)

Der Kulturwissenschaftler Martin Tröndle sieht die Zukunft der klassischen Musik bedroht und fordert, man müsse das Konzert verändern, um es zu erhalten. (…)

Konzertbesuche werden immer älter
Prägung in der Jugend spielt große Rolle
An Lösungsansätzen fehlt es nicht

Die Erkenntnis ist nicht neu, aber durch eine aktuelle Studie, die der Kulturwissenschaftler Martin Tröndle rausgegeben hat, ist sie neu ins Bewusstsein gerückt: Das Klassik-Publikum altert. Das Durchschnittsalter des Konzert-Publikums liegt zwischen 55 und 60 Jahren. Tendenz steigend. Hält der Trend an, so wird das Klassik-publikum in den nächsten 30 Jahren um mehr als ein Drittel zurückgehen. (…)

Das Publikum in Opern und Konzerten schrumpft dramatisch, sagt eine Studie –  In Ostbayern ist alles bestens, sagen die Intendanten. (…)

HIGHLIGHT: Neue Studien belegen es: Besucher unter 60 Jahre bleiben mehr und mehr klassischen Konzerten fern. Den Sälen der musikalischen Hochkultur droht Leere. Der Kulturwissenschaftler Martin Tröndle sieht die Rettung in anderen Konzertformen und in zeitgenössischer Architektur auch für Musik.  (…)

Das Klassikpublikum wird schlichtweg aussterben, sagt Martin Tröndle. Der Kulturwissenschaftler hat noch mehr solcher gewagten Thesen parat:
In seiner neuen Studie entwirft der Juniorprofessor der Friedrichshafener Zeppelin University ein Untergangsszenario für die deutschen Konzert- und Opernhäuser. (…)

Wie schlimm ist es, wenn das Klassikpublikum schwindet? (…)

Kreativität wird zum wichtigsten Kapital der Wirtschaft. Doch Kunst und Wirtschaft reden hartnäckig aneinander vorbei.
Dabei waren ihre Ziele noch nie so klar wie heute. Martin Tröndle im Interview mit Wolf Lotter.

Eine Studie des Kulturwissenschaftlers Prof. Martin Tröndle zeigt: Je mehr junge Menschen ein Verhältnis zur Kunst haben, desto eher besuchen Sie Kultureinrichtungen. Doch wie kann es gelingen, diese Nähe zu Kunst und Kultur herzustellen? Sind Museen, Oper und Theater hier in der Pflicht?

Seit fast einem Jahr erleben wir unsere Klassik Stars eher via Stream als live auf der Bühne. Anders geht es aktuell nicht. Doch wie gut ist dieses Streaming-Angebot eigentlich? Die Studie “Digital Concert Experience” will sich jetzt mit dieser Frage auseinandersetzen.

Ein Klick – und die Musik beginnt. Digitale Konzertformate nehmen zu. Doch was macht diese eigentlich unterhaltsam und künstlerisch attraktiv? Was will das virtuelle Publikum? Das untersucht jetzt ein groß angelegtes Forschungsprojekt – vom Max-Planck-Instituts für empirische Ästhetik und der Universitäten in Friedrichshafen, Bern und York. Wer mitmachen will, kann sich noch bewerben. Die Studie startet Mitte Januar.

Martin Tröndle setzt sich als Kulturwissenschaftler vor allem mit Formen der Vermittlung von Klassischer Musik auseinander und beobachtet während der Corona-Krise eine Beschleunigung hin zu alternativen Modellen.

Eine Studie des Kulturwissenschaftlers Prof. Martin Tröndle zeigt: Je mehr junge Menschen ein Verhältnis zur Kunst haben, desto eher besuchen Sie Kultureinrichtungen. Doch wie kann es gelingen, diese Nähe zu Kunst und Kultur herzustellen? Sind Museen, Oper und Theater hier in der Pflicht? (…)

Gesprächsgäste:

Prof. Martin Tröndle, Kulturwissenschaftler, WÜRTH Chair of Cultural Production an der Zeppelin Universität in Friedrichshafen

Dietmar Schwarz, Intendant der Deutschen Oper in Berlin

Brigitte Vogel-Janotta, Fachbereichsleiterin Bildung und Vermittlung beim Deutschen Historischen Museum

Bassam Ghazi, Regisseur des Import Export Kollektiv beim Kölner Schauspielhaus

Gabi Szarvas  im Gespräch mit dem Kultursoziologen und Herausgeber Prof. Martin Tröndle über das Desinteresse großer Teile der Bevölkerung an Kulturveranstaltungen. (…)

Martin Tröndle im Gespräch mit Pablo Diaz

Martin Tröndle im Gespräch mit Raoul Mörchen | Für eine Studie hat der Kulturwissenschaftler Martin Tröndle untersucht, warum bestimmte Leute keine Konzerte, Opern oder Theater besuchen. Eins ist klar: An Zeit und Geld liegt es oft nicht. Im Dlf gab Tröndle Tipps, wie kulturelle Institutionen die Besucherzahlen stark steigern könnten. (…)

Warum gehen manche Menschen nicht in Konzerte oder ins Theater? Und gibt es eigentlich den Typus „Nicht-Besucher“? Kulturwissenschaftler Martin Tröndle hat sich dieser Frage angenommen und nun eine Studie dazu veröffentlicht.

Im Sommer fahren viele von uns auf Festivals oder an den See. Dass wir in die Oper gehen oder eine Ausstellung im Museum besuchen, ist bei einigen von uns eher selten der Fall. Das liegt aber nicht daran, dass wir nicht genug Zeit oder Geld haben, sagt der Kulturwissenschaftler Martin Tröndle. (…)

„Also diese Konzertform, die wir heute als das Konzert bezeichnen, die ist weder Gott gegeben noch ist sie älter als 1870 und dann ist natürlich interessant zu fragen, was war eigentlich davor und welche Konzertform wäre eigentlich angemessen für ein Publikum, was 2010 oder 2020 lebt“, so Martin Tröndle, der sich intensiv mit der Form des klassischen Konzerts auseinandersetzt und Herausgeber des kürzlich erschienenen Bands Das Konzert II mit Beiträgen zum Forschungsfeld der Concert Studies ist. (…)

Eine Oper in der Maschinenhalle, eine Sinfonie zwischen Dinosaurierskeletten: Ein interdisziplinäres Forscherteam untersucht die Wirkung verschiedener Konzertformate. Es geht auch darum, junge Menschen für klassische Musik zu begeistern und alte Routinen aufzubrechen. (…)

Es diskutieren:
Manuel Brug – Musikkritiker der „WELT“, Berlin
Prof. Dr. Martin Tröndle – Kulturwissenschaftler, Zeppelin Universität Friedrichshafen
Steven Walter – Künstlerischer Leiter „Podium Esslingen“, Stuttgart

Gesprächsleitung:
Gregor Papsch

Brav im Publikum in einer Reihe sitzen und der perfekten Beethoven-Interpretation lauschen, das ist Schnee von gestern – zumindest beim D-bü Wettbewerb in Berlin. Da ist auch Juri de Marco vom Stegreif-Orchester am Start – unsere U21-Reporterin Svenja Wieser war vor Ort.

Diskussion mit Martin Tröndle, Kulturwissenschaftler an der Zeppelin Universität Friedrichshafen und Gerald Mertens, Geschäftsführer der Deutschen Orchestervereinigung. Moderation: Christoph Schmitz

Es diskutieren:
Prof. Dr. Christiane Lange, Direktorin der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung München
Dr. Hanno Rauterberg, Kunstkritiker der Wochenzeitung “Die Zeit”, Hamburg
Prof. Dr. Martin Tröndle, Lehrstuhl für Kulturbetriebslehre und Kunstwirtschaft, Zeppelin University Friedrichshafen
Gesprächsleitung: Susanne Kaufmann

Durchschnittlich elf Sekunden betrachten Ausstellungsbesucher ein Kunstwerk. Einem Monet begegnen sie mit gepflegter Langeweile, während die Nagelkunst von Uecker Herzen schneller schlagen lässt. Oft sind es Laien, die die tiefere ästhetische Erfahrung machen, zu viel Wissen scheint im Museum eher hinderlich zu sein. Und: Schon wenige Wochen später sind die Kunstwerke wieder vergessen. So die Ergebnisse einer Studie des Kulturwissenschaftlers Martin Tröndle. Wie müßte eine Ausstellung gestaltet sein, die den Besuchern wirklich etwas bringt?

Moderatorin Tatjana Wagner im Gespräch mit dem Kulturwissenschaftler Martin Tröndle von der Zeppelin Uni Friedrichshafen.

Was passiert wenn Leute Kunst anschauen? Eine Studie erforschte, wie Menschen durchs Museum gehen und was dabei mit ihnen passiert. Die Ergebnisse können den Museumsmachern interessante Hinweise liefern.

Interview mit Martin Tröndle, Zeppelin Universität

Zwar besuchen immer noch mehr Bundesbürger Musikveranstaltungen als Fußballspiele. Aber gerade der klassische Konzertbetrieb befindet sich im Geflacker der Mega-Events unserer Spaß­-Gesellschaft in einem harten Verdrängungswettbewerb. Wie lockt, wie formt, wie bindet man ein Publi­kum? Welche bewährten, welche innovativen Rezepte und Ideen prägen eine attraktive Programmgestal­tung?

Die Antworten liefert taktlos Ausgabe 147 am 4. November um 21.03 Uhr live auf BR-Klassik. Live-Musik: Mitglieder des Münchner Rundfunkorchesters.

Gäste:
Martin Tröndle (Juniorprofessor für Kulturbetriebslehre und Kunstforschung an der Zeppelin University Friedrichshafen)
Veronika Weber (Managerin des Münchner Rundfunkorchesters)
Ulf Werner (Programm- und Orchesterdirektor des Konzerthauses Berlin)
Musiker des Münchner Rundfunkorchesters: Stefanie Finke (Flöte), Vladimir Lakatos (Bratsche),  Arpad György (Kontrabass)

Moderation: Karsten Umlauf
Es diskutieren: Prof. Dr. Martin Tröndle – Kulturwissenschaftler, Zeppelin Universität Friedrichshafen, Prof. Dr. Elena Ungeheuer – Musiksoziologin, TU Berlin, Dr. Alfred Wendel – Intendant, Duisburger Philharmoniker.

Die Beethoven-Stadt Bonn soll ein Festspielhaus bekommen und die Elbphilharmonie in Hamburg wird viel teurer als erwartet. Klassische Musik boomt also. Doch ist sie auch lebendig?

Deutschlands Konzert- und Opernhäusern droht in naher Zukunft ein dramatischer Niedergang, so der Kulturwissenschaftler Dr. Martin Tröndle. Er fordert angesichts der massiven Überalterung des Publikums einen grundlegenden Transformationsprozess im Konzertbetrieb.
Stefan Fries im Gespräch mit Dr. Martin Tröndle, Juniorprofessor für Kulturbetriebslehre und Kunstforschung an der Zeppelin-Universität Friedrichshafen.

Eine Langzeitstudie der Zeppelin University in Friedrichshafen hat ergeben, dass das Klassik-Publikum immer älter wird. Dennoch ist Alarmismus fehl am Platz.

Martin Tröndle setzt sich beruflich mit der Zukunft des Konzertes auseinander. In seinem kürzlich erschienenen Buch “Das Konzert” setzt er sich damit auseinander, dass das Konzert als ästhetische und soziale Institution an Relevanz verloren hat. WDR 3 TonArt spricht mit dem Autor Martin Tröndle wie man diesem Trend entgegenwirken kann.

Eine Studie über die Wirkung von Kunstwerken auf den Körper
Martin Tröndle im Gespräch mit Christoph Schmitz

Im Kunstmuseum von Sankt Gallen werden Besucher an einen Art Lügendetektor angeschlossen. Damit soll gemessen werden, wie sie auf die Ausstellung reagieren. Eines stehe jetzt schon fest, so der Projektleiter Martin Tröndle: Kunst habe einen sehr starken körperlichen Einfluss.

Das Kunstmuseum St. Gallen steht zur Zeit unter strenger Beobachtung der Wissenschaft. Ein internationales Forscherteam will mit verschiedenen Technologien herausfinden, wie ein Museum überhaupt funktioniert. Im Projekt «eMotion» wird die Erfahrung Museumsbesuch experimentell erforscht. Im Zentrum steht die psychogeografische Wirkung des Museums und seiner Objekte auf das Erleben.

Museumsbesucher, die an dem Projekt teilnehmen wollen, erhalten mit ihrer Eintrittskarte ein Armband, das verschiedene Messgeräte enthält. Damit wird der Weg aufgezeichnet, den der Besucher geht; wie lange er vor einem Objekt stehen bleibt; die Gehgeschwindigkeiten; wann und wie stark er emotional angesprochen und wann und wie stark er kognitiv angesprochen wird.

Diese quantitative Datenmenge wird durch individualisierte, qualitative Befragungen ergänzt, um eine angemessene Interpretation des Datenmaterials zu ermöglichen. So erhofft man sich einen besseren Einblick in die Kunstwahrnehmung und die körperlichen und geistigen Reaktionen während des Museumsbesuches.

Das Projekt E-Motion am Kunstmuseum St.Gallen will messen, wie Besucherinnen und Besucher Kunst auf sich wirken lassen. Das Projekt wird auch vom Schweizer Nationalfonds unterstützt.

Konzerte via Stream haben seit Corona einen enormen Aufschwung erlebt. Umso wichtiger wird die Frage danach, wie diese digitalen Konzerte in Zukunft aussehen sollen. Um das zu ermitteln, hat ein Forschungsteam der Zeppelin Universität in Kooperation u. a. mit dem Max-Planck-Institut einen Konzertfilm produziert, dessen Wirkung auf das virtuelle Publikum untersucht werden soll.

Wenn es weiter geht wie bisher, ist das Publikum für klassische Konzerte laut düsterer Prognosen in 30 Jahren ausgestorben. Selbst optimistische Konzertveranstalter sehen deutlich mehr graue Panther als junge Wilde in ihrem Publikum. Was tun?

Der Kulturwissenschaftler Martin Tröndle schlägt Alarm. “Wenn Sie sich die Langzeitstudien zum Konzertwesen anschauen, dann sehen Sie, dass das Konzertpublikum dreimal schneller altert als der Durchschnitt der Bevölkerung”, sagt er. “Es gibt dazu eine groß angelegte Studie der Universität St. Gallen. Dort hat man festgestellt, dass wir beim derzeitigen Alterungsprozess bis zu 40 Prozent des Konzertpublikums in den nächsten 30 Jahren aufgrund dieses Alterungsprozesses verlieren werden.”

Idee: vielfältige Konzertlandschaft
Tatsächlich hat sich der Konzertbetrieb seit dem 19. Jahrhundert nicht erneuert. Noch immer treten Solistinnen im Abendkleid, Dirigenten im Frack auf. Das Publikum muss 90 Minuten still sitzen, schweigen, zuhören und niemals zwischen den Akten klatschen. Raus- und reingehen, stehen, liegen, essen, trinken, lachen oder sogar mitsingen sind undenkbar – egal ob im Jahr 1900 oder 2011. Applaus am Schluss – es ist ein viel zu enges Korsett für Erfolg in der Moderne. “Es ist kein Problem der Musik, sondern ihrer Darbietungsweise”, sagt Tröndle. “Die Lösung ist relativ einfach: Wir brauchen eine Pluralisierung des Konzertbetriebs und nicht nur Kleinkinderkonzerte oder Konzerte für Alte, sondern eine vielfältige Konzertlandschaft, um dieses Konzert wieder attraktiv zu machen.”
Die Tonhalle Zürich hat das Problem erkannt. Seit 2001 betreibt sie mit der Veranstaltungsreihe “Tonhalle Late” eine Art Nachzucht ihres Publikums. Das Rezept: erst klassisches Konzert, dann DJ. Die Veranstaltung ist ein Erfolg. Beide Musikrichtungen nimmt das junge Publikum an. Wohltuenderweise fehlen viele tradierte Konzert-Konventionen. Noch ein Erfolgsmodell war “Rhythm Is It!”: Der Film mit Simon Rattle am Pult wurde zum Welterfolg, nicht nur, weil er ein paar hundert Jugendliche aus Problemschulen zur Klassik brachte, sondern die Klassik ins Kino. Rattle geht noch einen Schritt weiter: Er erwartet nicht, dass die Menschen zu seiner Musik kommen. Er bringt seine Musik zu den Menschen ins Kino: die Berliner Philharmoniker in HD, live und weltweit, mit Erläuterungen des Maestros.

Forderung: Mehr Geld für mehr Vielfalt
Es mangelt also nicht an neue Ideen in der klassischen Aufführungspraxis. Weshalb sich trotzdem nur wenig ändert an Altersdurchschnitt und Publikumszahlen, ist für den Kulturwissenschaftler Martin Tröndle völlig klar. “Wir müssen letztlich an den Förderstrukturen ansetzen”, sagt er, “weil momentan weniger als ein bis zwei Prozent tatsächlich für neue Formen ausgegeben werden und 98 Prozent für alte Formen aus dem 19. Jahrhundert. Das ist das Problem.” Mehr Geld für mehr Vielfalt heißt demnach die Forderung: Wenn sich diese aufstrebende Jugend in 20 Jahren für Klassik begeistern soll, dann sollte sie dabei stehen können, sitzen oder liegen, vielleicht im Internetcafé, in der Hand das Lieblingsgetränk – verbunden mit Altersgenossen weltweit, per Internet im Live-Chat. Auch das Dazwischen-Twittern müssten sich die Zuhörer dann gar nicht mehr abgewöhnen. Denn wenn sie erst laufen können, könnten sie auch weglaufen.

Ist Kunstgenuss messbar? Was erleben Ausstellungsbesucher im Museum?
Mit dem Forschungsprojekt «eMotion» sucht das Kunstmuseum St.Gallen nach Antworten. Verdrahtet mit GPS, EKG und einem Lügendetektor wandeln Freiwillige durch die Hallen, während ein Computer aus den Daten über ihr Verhalten und ihre Reaktionen ein Röntgenbild des Kunsterlebnisses errechnet. «Die Stunde der Wahrheit für Kuratoren», kommentiert Museumsdirektor Roland Wäspe das Experiment, denn die Forschungsresultate sollen Mängel aufzeigen und das Rezept für attraktivere Ausstellungen liefern. «kulturplatz» berichtet über erste Erkenntnisse.
Bericht: Andrea Meier

Kann man Kunstgenuss messen? Über manches Kunstwerk wird diskutiert wie über des Kaisers neue Kleider. Ist es gute Kunst? Ist es überhaupt Kunst? Was macht man, wenn einem – peinlich genug – schlechte Kunst gefällt? Die Ausstellung “eMotion” im Kunstmuseum St. Gallen beschäftigt sich mit dem Messen von Kunstgenuss.